第468章 关于摇滚的争论
从大内出来,赵一并没有急着回家,而是想走走看看,这次会面,说的东西太多了,他需要自己冷静一下,将思路捋一捋。
他独自走在大街上,安保人员则是在身边周围扮演路人,从表面上看,根本就看不出来什么,而赵一本身样貌一般,虽然算不上丑,但也和帅不沾边,也不会引起别人的注意。
街面上虽然还是以自行车为主要交通工具,偶尔有公交车穿插其中,但是和往常不一样的是,汽车也有那么两三辆。
现在便宜的汽车只需要2万多元就可以购买下来,虽然对于工薪阶层来说,还是比较昂贵,但是对于做小生意的人来说,购买下来并没有太多的困难。
虽然赵一旗下的企业涉足了太多的产业,但是这些产业都是需要具备规模效应的,像街边摊、个体户等,他不可能涉足这些。
但是在这个年代,街边摊、个体户其实是非常赚钱的,比起上班要赚钱的多,因为愿意干这个的人比较少,钱当然好转了。
等到将来有越来越多的人愿意拉下面子干这行时,估计就没有现在这么赚钱了,赵一这一路走来,就看到了好几个摆摊的个体户,这是之前没有的。
这说明越来越多的人意识到这里面的商机,有稳定工作的还好点,不可能丢掉稳定工作干这个,但是不安分的人或者是暂时失业的人,哪里都有,也就会进入这个行当。
说实话,国内的民营经济其实大部分就是从摆地摊开始的,只是由于赵一旗下的投资公司存在,有知识有技术的人创业要比前世简单了许多,不需要起点这么低。
这也是为什么说,目前国内的其他民营经济还上不得台面,想要发展起来,还得至少十年的时间才行,想要诞生巨头,时间可能会更长。
不过有了这些个体户的积极参与,百姓的生活内容更加丰富了,至少市场看起来要比之前繁荣多了,这一点不需要对比就可以看得出来。
赵一走到前世西单地铁口,发现有一座天问图书馆,赵一仔细想了下,好像前世是京都图书大厦的位置。
虽然占地面积差不多,但是建筑风格和前世的京都图书大厦有着巨大的区别,按照天问图书馆的一贯风格,设计更加亮眼,科技感更加足,足够吸引往来人群的目光。
看到这里,赵一就临时想要逛逛图书馆,主要的目的是想要看看目前的文化市场发展情况,特别是自己前阵子辛苦努力的成果,有没有产生较大的影响。
像之前人工智能写的书籍,并不是全部都是龙傲天式的网络小说,还有很多具备哲学深度的好文章,具备很高的出版价值。
更重要的是,人工智能能够很好的结合哲学、感情和心理,靠讲故事的方式,将这三者完美的融合在一起,不仅让读者读着不沉闷,而且还能够在不知不觉间有所收获。
比起一般的人工作者要高明得多,因为当人工智能掌握了规律,通过海量的计算,寻找最优解,比起人类来说,优势非常的明显。
除了书籍之外,另一个就是音乐歌曲了,虽然数量没有文学作品那么多,但是每一张专辑都是精品,至少赵一听了的,都是非常的不错,不管是词还是曲都是上佳作品。
赵一刚刚进入第一层,就听到了大厅里播放的音乐,是一首宋词改变而成的音乐,赵一一听就觉得应该是人工智能编写的歌曲。
因为在这个年代,流行音乐都是舶来品,很多人都是模仿国外的流行音乐编曲,歌词内容非常的通俗,甚至都不能成为完整的句子,如果抛开曲的话,歌词的价值非常的低。
而且在编曲上面也是非常的简陋,使用的乐器都非常的简单,初听起来有点小清新的感觉,但是挺久了,有感觉有点腻,很难长久传唱。
但是人工智能编写的歌曲,歌词都是来自于中华五千年的积淀,非常的有深度,就算是没有曲子配合,但看歌词就是一种享受。
而编曲也是非常的复杂,使用的乐器种类非常的丰富,在每一个细节上都做到了完美,听起来不仅耳目一新,同时还能够强烈引起人类的共鸣。
而现在大厅里面的歌曲,就是根据易安居士的词改变成为现代歌曲的,将原词的那种韵味可是淋漓尽致的展现了出来,让人听完都不觉得过瘾,必须要买一张回去慢慢的听。
赵一驻足听了一阵,歌词并不是严格按照原词而来,经过了一定的改编,让词曲更加的配合,符合现代人的审美,在词的精华部分使用了重彩的手法展现。
因为人工智能拥有海量的计算,每一首歌曲都是经过上亿次的演绎,将词曲的各个环节都会演绎一遍,然后选出来最符合人类审美的歌曲出来。
这和人类的创作过程是大相径庭的,人类想要创作一件作品,首先出于个人情绪感情的需要,在特殊环境下,临时想出来的。
当然,也有和普通工作一样,使用惯用的套路来编写歌曲的,但是即使是这样,写出来的东西也不一定就是最佳的,这和个人的能力和学识有着密不可分的关系。
但是人工智能就不需要这么麻烦,每天人工智能都会选择一个主题,然后根据这主题,结合自身的数据库海量知识储备,从中选择和主题相关的内容。
选定内容之后,就会结合人类感情模拟器,从人类感情出发,将内容进行改编,让内容本身就具有很高的艺术价值。
等这些内容被改编成为若干个方案之后,就会根据这些内容编写曲子,而且每一种情绪的内容,都会对应许多种曲子。
然后从众多可选方案里面保留有数的几种,最后再对这几种方案做对比,从中优中选优,再加入到这个主题的专辑里面。
不过并不是什么时候都会有最优的答案,在很少的情况下,也会有几种方案都符合人工智能算法得出来的综合评价。
这个时候,人工智能会将几种都合适的方案发给青柠娱乐唱片公司,由唱片公司来决定使用哪种方案,虽然这种情况不是很多,但是并不是没有。
其实这些都算不得什么,更重要的是,人工智能还会根据词曲来合成演唱者的最佳演唱风格和音色,以便能够将这首歌完美的呈现出来。
人工智能做这些工作比较容易,但是人类的能力不一定就能够达到这个要求,想要寻找到一位唱法和音色都达标的人,其实是非常困难的。
青柠娱乐唱片公司今后会花费相当的精力在寻找合适的演唱者上面,因为他们暂时不需要为内容不够而担忧,而是为没有合格的演唱者而苦恼不已。
因为人工智能提供的样片当中,演唱是非常的出色,如果找来人达不到样片中的演唱水平,只要是负责任的专辑制作人,都会觉得可惜。
这也是为什么青柠娱乐唱片公司要和亚视合作,开启音乐选秀节目,就是为了能够从民间挖掘人才,即使专业知识不够,只要上面两者达到了要求,也会收进来精心培养。
说实话,专业音乐素养虽然非常重要,但是在青柠娱乐唱片公司里面又不是最重要的,因为这些后天能力,都是可以通过培训再教育弥补的。
但是先天条件不达标,就是通过了专业的学习,最后出来的结果也是差强人意,最后最多也就是做做幕后工作。
有了个先决条件之后,唱片公司在素人考核的过程中,对于天赋的挖掘更加注重,对于技巧和专业能力反而不是特别的注重。
不过毕竟是节目,如果技巧和专业能力毫无的话,肯定是不会走到最后的,因为这些节目还是需要考虑收视率,不可能完全不顾规则。
但是只要能够找到好苗子,即使走不下去,唱片公司也会挖到公司进行培养,至于培养多久,就需要看个人能力了。
除此之外,就是和全国各大音乐院校进行合作了,希望能够从专业院校里面挖掘人才,虽然民间不乏有天赋没有资源的人才,但是能够进入音乐学院的,天赋基本上也会在基准线以上。
除了想要挖掘各大音乐学院人才外,还有就是希望能够和各大音乐学院的达成人才合作培养计划,将从民间挖掘过来的天赋上佳的人才送到音乐学院学习。
至于费用,唱片公司愿意一力承担,不管是唱片公司本身,还是母公司,都是不差钱的主,对于投资未来,也是比较热衷的。
各大音乐学院也是乐见其成,一是给了自己学生很好的一个出路,二是获得了更充足的经费,三是为学院补充了新鲜血液。
而青柠娱乐唱片公司,通过这些动作和合作,将全国的人才是一网打尽,只要持之以恒的坚持下去,今后全国的音乐人才至少90%以上都是出自青柠娱乐唱片公司。
说到这里,有一间很有意思的事情,那就是崔健5月份在京都工人体育馆唱了一首《一无所有》,自此掀起了中国摇滚音乐浪潮。
本来崔健的热度应该会持续非常长的一段时间,但是在前不久,青柠娱乐唱片公司也推出了一张由人工智能打造的摇滚音乐专辑,算是赶上了这股风潮。
这本来是好事,毕竟为刚刚在国内萌芽的摇滚音乐添砖加瓦,让摇滚音乐走的更远,获得更多人的青睐,提高人民群众的接受度,对于摇滚音乐的发展具有积极的意义。
但是由于青柠娱乐唱片公司推出来的摇滚专辑,不管是从词和曲,甚至是唱法上面,都相当的成熟,以至于将崔健带起的那股原始味道的摇滚风彻底给比下去了。
人们常说,没有对比就没有伤害,本来属于他的国内摇滚乐教父的名头,结果在几个月后,硬生生的给扼杀了,因为两者对比,普通观众都能够看得出来好坏。
原本国内的观众以为摇滚就是声嘶力竭的大吼,是将内心感情尽情的发泄,结果青柠娱乐唱片公司告诉大家,你们对摇滚音乐有误会了,其实还可以这样来唱摇滚。
这是一件让人很尴尬的事情,按照传统发展轨迹,音乐风格都是在不停的完善当中,从摇滚蛮荒时代走上成熟的道路,需要长时间的创作和尝试,慢慢摸索。
但是青柠娱乐唱片公司推出来的专辑,结合了当今全球所有顶级摇滚风格和唱法,并加以推演和优化,毕竟达到了世界顶尖水平,而且还有超越和创新。
在保留了摇滚音乐应该具备的精神内核和经典唱法的前提下,对词曲唱三个方面进行了全新的改变和升华,让摇滚不再是小圈子的自嗨,获得了更广泛的民众支持。
他之所以知道这件事情,就是因为这段时间双方都在打口水仗呢,一方否定对方的专辑不是纯正的摇滚风,另一方面却从更专业的角度来分析和理论。
反正双方在报刊杂志和电视节目上是你来我往,相互看不顺眼,不仅让国内的音乐界纷纷披挂上阵,各占一方,“有理有据”的说对方的缺点。
更是让全国的百姓彻底知道了什么叫做摇滚音乐,纷纷将两者的音乐拿过来听,想要在自己心里评判一下,哪个更加摇滚。
显然,在这场持续了一个月的辩论当中,青柠娱乐唱片公司始终占据着优势地位,这可不是唱片公司利用自己的资本来刻意营销的,是真实的市场反馈。
从学院派那边获得的支持力度是最大的,因为青柠娱乐唱片公司推出的摇滚专辑里面的歌曲,不管是在词曲上面还是在意境上面,都要略胜一筹,内容的感情也更加饱满丰富。
崔健的《一无所有》就是感情的宣泄而已,而且是基于个人隐私性的感情宣泄,词的内容也较为单调,抛开曲和唱的部分,词是毫无章法,感觉没头没尾,毫无文学价值。
从这个方面来看,青柠娱乐唱片公司的摇滚专辑里面的歌曲,在词上面都完胜对手,抛开曲唱部分,每首歌曲的词都是完整的故事,观众从里面就可以看得出来所蕴含的感情。
这些都没有什么,最重要的是,在词的写法上面,也具有很高的文学价值,既符合现代文学审美,又结合了传统文学诗词的韵味,两者具有高度的统一性。
而且也摆脱了之前摇滚带来的自怨自艾的情绪,在宣泄个人感情之后,也能够摆脱这种情绪,给人积极向上的精神,这一点非常的重要。
摇滚之所以不被大众接受,就是因为太过于陷入自怨自艾的情绪,总体给人比较灰暗,不够阳光,摇滚创作者也总是以混不吝、彰显个性为首要。
这就不可避免的和传统价值观相违背,成为地下音乐,难登大雅之堂,而青柠娱乐唱片公司的摇滚音乐,确实符合大众审美,符合传统价值观,将传统摇滚升华了。
搞传统摇滚的那批人,将唱片公司的摇滚风格视为一种背叛,认为这种摇滚不配成为摇滚,丢掉了自己独一无二的个性,彻底成为商业化的摇滚。
而唱片公司这边的人,认为传统摇滚创作人将摇滚的定义弄的太狭隘了,认为摇滚不单纯的是感情的无肆宣泄,还要进一步的升华,让听众摆脱这种无意义的情绪,获得人生新的方向。
其实人工智能也能够创作出来符合传统味道的摇滚,只不过是因为赵一给限制了,将负面情绪、颜色灰暗、思想颓废、品质低俗的东西全部给摒弃了。
如果真的让人工智能来写这些东西,真的会造成很严重的后果,创作出来的这种音乐,真的很可能让听众觉得生无可恋,暴力、自杀肯定会飙升。
人生已经很痛苦了,没有必要再在伤口撒盐,即使揭开了伤口,也必须是给上疗伤药,治愈听众的内心伤口,而不是撒盐。
这也是为什么青柠娱乐唱片公司推出来的摇滚专辑,和传统搞摇滚的风格格格不入的原因,两者的出发点就不同,造成的结果肯定也不同。
其实青柠娱乐唱片公司也没有想那么多,拿到这张专辑的时候,就想着赶上摇滚的风潮,让专辑能够大卖,至于其他的,他们那么短时间内,哪想到那么多。
人工智能之所以这么早创造摇滚乐,也是因为在音乐播放平台上面,摇滚的热度上升的非常快,人工智能就将这一块提高了优先级。
种种因素叠加在一起,就造成了如今的局面,这种口水之争不会这么草草的结束,未来双方还会对此进行更多的辩论。
不过从数据上来说,听众对于青柠娱乐唱片公司推出来的摇滚专辑更加青睐,这从销量上面就可以看得出来,短短一个月的时间,在国内就销售出去了100万张专辑。
即使后面会有所减缓,全年下来500万张专辑还是可以卖得出去的,这就充分的肯定了一点,国内的民众更加喜欢青柠娱乐唱片公司的摇滚音乐。
不过今后唱片公司推出的摇滚音乐也不仅仅只是这一个风格,因为人工智能和人不同,没有明显的偏好,它会尝试从各个角度进行创作,风格肯定不会特别的统一。
不管未来如何,至少现在这种局面,其实就是赵一想要的局面,他并不怕争吵,这样反而能够将一件事情给整明白,也能够引发民众的更多思考。
而且参与进来的人越多,越能够更容易的完善这种音乐风格,形成相对完整的音乐理论和体系,对后来者具有更多的指导意义。
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虽然赵一旗下的企业涉足了太多的产业,但是这些产业都是需要具备规模效应的,像街边摊、个体户等,他不可能涉足这些。
但是在这个年代,街边摊、个体户其实是非常赚钱的,比起上班要赚钱的多,因为愿意干这个的人比较少,钱当然好转了。
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这也是为什么说,目前国内的其他民营经济还上不得台面,想要发展起来,还得至少十年的时间才行,想要诞生巨头,时间可能会更长。
不过有了这些个体户的积极参与,百姓的生活内容更加丰富了,至少市场看起来要比之前繁荣多了,这一点不需要对比就可以看得出来。
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虽然占地面积差不多,但是建筑风格和前世的京都图书大厦有着巨大的区别,按照天问图书馆的一贯风格,设计更加亮眼,科技感更加足,足够吸引往来人群的目光。
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除了书籍之外,另一个就是音乐歌曲了,虽然数量没有文学作品那么多,但是每一张专辑都是精品,至少赵一听了的,都是非常的不错,不管是词还是曲都是上佳作品。
赵一刚刚进入第一层,就听到了大厅里播放的音乐,是一首宋词改变而成的音乐,赵一一听就觉得应该是人工智能编写的歌曲。
因为在这个年代,流行音乐都是舶来品,很多人都是模仿国外的流行音乐编曲,歌词内容非常的通俗,甚至都不能成为完整的句子,如果抛开曲的话,歌词的价值非常的低。
而且在编曲上面也是非常的简陋,使用的乐器都非常的简单,初听起来有点小清新的感觉,但是挺久了,有感觉有点腻,很难长久传唱。
但是人工智能编写的歌曲,歌词都是来自于中华五千年的积淀,非常的有深度,就算是没有曲子配合,但看歌词就是一种享受。
而编曲也是非常的复杂,使用的乐器种类非常的丰富,在每一个细节上都做到了完美,听起来不仅耳目一新,同时还能够强烈引起人类的共鸣。
而现在大厅里面的歌曲,就是根据易安居士的词改变成为现代歌曲的,将原词的那种韵味可是淋漓尽致的展现了出来,让人听完都不觉得过瘾,必须要买一张回去慢慢的听。
赵一驻足听了一阵,歌词并不是严格按照原词而来,经过了一定的改编,让词曲更加的配合,符合现代人的审美,在词的精华部分使用了重彩的手法展现。
因为人工智能拥有海量的计算,每一首歌曲都是经过上亿次的演绎,将词曲的各个环节都会演绎一遍,然后选出来最符合人类审美的歌曲出来。
这和人类的创作过程是大相径庭的,人类想要创作一件作品,首先出于个人情绪感情的需要,在特殊环境下,临时想出来的。
当然,也有和普通工作一样,使用惯用的套路来编写歌曲的,但是即使是这样,写出来的东西也不一定就是最佳的,这和个人的能力和学识有着密不可分的关系。
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这个时候,人工智能会将几种都合适的方案发给青柠娱乐唱片公司,由唱片公司来决定使用哪种方案,虽然这种情况不是很多,但是并不是没有。
其实这些都算不得什么,更重要的是,人工智能还会根据词曲来合成演唱者的最佳演唱风格和音色,以便能够将这首歌完美的呈现出来。
人工智能做这些工作比较容易,但是人类的能力不一定就能够达到这个要求,想要寻找到一位唱法和音色都达标的人,其实是非常困难的。
青柠娱乐唱片公司今后会花费相当的精力在寻找合适的演唱者上面,因为他们暂时不需要为内容不够而担忧,而是为没有合格的演唱者而苦恼不已。
因为人工智能提供的样片当中,演唱是非常的出色,如果找来人达不到样片中的演唱水平,只要是负责任的专辑制作人,都会觉得可惜。
这也是为什么青柠娱乐唱片公司要和亚视合作,开启音乐选秀节目,就是为了能够从民间挖掘人才,即使专业知识不够,只要上面两者达到了要求,也会收进来精心培养。
说实话,专业音乐素养虽然非常重要,但是在青柠娱乐唱片公司里面又不是最重要的,因为这些后天能力,都是可以通过培训再教育弥补的。
但是先天条件不达标,就是通过了专业的学习,最后出来的结果也是差强人意,最后最多也就是做做幕后工作。
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不过毕竟是节目,如果技巧和专业能力毫无的话,肯定是不会走到最后的,因为这些节目还是需要考虑收视率,不可能完全不顾规则。
但是只要能够找到好苗子,即使走不下去,唱片公司也会挖到公司进行培养,至于培养多久,就需要看个人能力了。
除此之外,就是和全国各大音乐院校进行合作了,希望能够从专业院校里面挖掘人才,虽然民间不乏有天赋没有资源的人才,但是能够进入音乐学院的,天赋基本上也会在基准线以上。
除了想要挖掘各大音乐学院人才外,还有就是希望能够和各大音乐学院的达成人才合作培养计划,将从民间挖掘过来的天赋上佳的人才送到音乐学院学习。
至于费用,唱片公司愿意一力承担,不管是唱片公司本身,还是母公司,都是不差钱的主,对于投资未来,也是比较热衷的。
各大音乐学院也是乐见其成,一是给了自己学生很好的一个出路,二是获得了更充足的经费,三是为学院补充了新鲜血液。
而青柠娱乐唱片公司,通过这些动作和合作,将全国的人才是一网打尽,只要持之以恒的坚持下去,今后全国的音乐人才至少90%以上都是出自青柠娱乐唱片公司。
说到这里,有一间很有意思的事情,那就是崔健5月份在京都工人体育馆唱了一首《一无所有》,自此掀起了中国摇滚音乐浪潮。
本来崔健的热度应该会持续非常长的一段时间,但是在前不久,青柠娱乐唱片公司也推出了一张由人工智能打造的摇滚音乐专辑,算是赶上了这股风潮。
这本来是好事,毕竟为刚刚在国内萌芽的摇滚音乐添砖加瓦,让摇滚音乐走的更远,获得更多人的青睐,提高人民群众的接受度,对于摇滚音乐的发展具有积极的意义。
但是由于青柠娱乐唱片公司推出来的摇滚专辑,不管是从词和曲,甚至是唱法上面,都相当的成熟,以至于将崔健带起的那股原始味道的摇滚风彻底给比下去了。
人们常说,没有对比就没有伤害,本来属于他的国内摇滚乐教父的名头,结果在几个月后,硬生生的给扼杀了,因为两者对比,普通观众都能够看得出来好坏。
原本国内的观众以为摇滚就是声嘶力竭的大吼,是将内心感情尽情的发泄,结果青柠娱乐唱片公司告诉大家,你们对摇滚音乐有误会了,其实还可以这样来唱摇滚。
这是一件让人很尴尬的事情,按照传统发展轨迹,音乐风格都是在不停的完善当中,从摇滚蛮荒时代走上成熟的道路,需要长时间的创作和尝试,慢慢摸索。
但是青柠娱乐唱片公司推出来的专辑,结合了当今全球所有顶级摇滚风格和唱法,并加以推演和优化,毕竟达到了世界顶尖水平,而且还有超越和创新。
在保留了摇滚音乐应该具备的精神内核和经典唱法的前提下,对词曲唱三个方面进行了全新的改变和升华,让摇滚不再是小圈子的自嗨,获得了更广泛的民众支持。
他之所以知道这件事情,就是因为这段时间双方都在打口水仗呢,一方否定对方的专辑不是纯正的摇滚风,另一方面却从更专业的角度来分析和理论。
反正双方在报刊杂志和电视节目上是你来我往,相互看不顺眼,不仅让国内的音乐界纷纷披挂上阵,各占一方,“有理有据”的说对方的缺点。
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显然,在这场持续了一个月的辩论当中,青柠娱乐唱片公司始终占据着优势地位,这可不是唱片公司利用自己的资本来刻意营销的,是真实的市场反馈。
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这些都没有什么,最重要的是,在词的写法上面,也具有很高的文学价值,既符合现代文学审美,又结合了传统文学诗词的韵味,两者具有高度的统一性。
而且也摆脱了之前摇滚带来的自怨自艾的情绪,在宣泄个人感情之后,也能够摆脱这种情绪,给人积极向上的精神,这一点非常的重要。
摇滚之所以不被大众接受,就是因为太过于陷入自怨自艾的情绪,总体给人比较灰暗,不够阳光,摇滚创作者也总是以混不吝、彰显个性为首要。
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搞传统摇滚的那批人,将唱片公司的摇滚风格视为一种背叛,认为这种摇滚不配成为摇滚,丢掉了自己独一无二的个性,彻底成为商业化的摇滚。
而唱片公司这边的人,认为传统摇滚创作人将摇滚的定义弄的太狭隘了,认为摇滚不单纯的是感情的无肆宣泄,还要进一步的升华,让听众摆脱这种无意义的情绪,获得人生新的方向。
其实人工智能也能够创作出来符合传统味道的摇滚,只不过是因为赵一给限制了,将负面情绪、颜色灰暗、思想颓废、品质低俗的东西全部给摒弃了。
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人生已经很痛苦了,没有必要再在伤口撒盐,即使揭开了伤口,也必须是给上疗伤药,治愈听众的内心伤口,而不是撒盐。
这也是为什么青柠娱乐唱片公司推出来的摇滚专辑,和传统搞摇滚的风格格格不入的原因,两者的出发点就不同,造成的结果肯定也不同。
其实青柠娱乐唱片公司也没有想那么多,拿到这张专辑的时候,就想着赶上摇滚的风潮,让专辑能够大卖,至于其他的,他们那么短时间内,哪想到那么多。
人工智能之所以这么早创造摇滚乐,也是因为在音乐播放平台上面,摇滚的热度上升的非常快,人工智能就将这一块提高了优先级。
种种因素叠加在一起,就造成了如今的局面,这种口水之争不会这么草草的结束,未来双方还会对此进行更多的辩论。
不过从数据上来说,听众对于青柠娱乐唱片公司推出来的摇滚专辑更加青睐,这从销量上面就可以看得出来,短短一个月的时间,在国内就销售出去了100万张专辑。
即使后面会有所减缓,全年下来500万张专辑还是可以卖得出去的,这就充分的肯定了一点,国内的民众更加喜欢青柠娱乐唱片公司的摇滚音乐。
不过今后唱片公司推出的摇滚音乐也不仅仅只是这一个风格,因为人工智能和人不同,没有明显的偏好,它会尝试从各个角度进行创作,风格肯定不会特别的统一。
不管未来如何,至少现在这种局面,其实就是赵一想要的局面,他并不怕争吵,这样反而能够将一件事情给整明白,也能够引发民众的更多思考。
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